Галерия „Възраждане“ чества своята 31-годишнина с изложба живопис и графика „Метафизика на светлината“ на художника Юлиан Йорданов, която се открива на 1 септември от 18 ч.

"Да пишеш за метафизиката на светлината в творчеството на график, който владее територията на така наречената от самия него „графична живопис“, е опит да уловиш невидимото.

Юлиан Йорданов споделя, че не започва от бялото на картона или платното, а от разливането на абстрактни петна – от един предвечен, течен мрак, в който формите все още нямат имена. Ослепителната тъмнина е чиста потенция – в нея всички възможни светове съществуват извън времето, уловени в лабиринт от предчувствия и наслоена културна памет. Чрез прецизната геометрия на линията художникът издърпва от катранената бездна конкретния детайл, провокирайки неизявеното да избере своето битие. Така творческият акт повтаря древния космогоничен закон: светлината навлиза в хаоса, за да освободи онова, което вече се таи в него.

В това съприкосновение се разкрива тайнството на светлината. Най-дълбокият ѝ парадокс е, че тя остава скрита в самото си явяване. Окото среща нейното сияние едва след като тя вече е докоснала света. Тя няма собствен образ, защото нейната същност е да дарява образ. Светлината се нуждае от плътност, за да се прояви, и от мрак, за да бъде назована. В графичната живопис на Юлиан Йорданов този принцип се проявява в самия процес на изграждане на изображението — в пределите на една аскетична монохромност светлината не идва отвън, а извира като вътрешно излъчване на самата форма.

Трансформацията обаче не е безболезнена. Фигурите не се раждат в абсолютно съвършенство – те носят белезите на собственото си създаване, напрежението и съпротивата, чрез които материята се превръща в дух. С хирургическа прецизност авторът извлича от сенките плът, крила и мускулатура, изсечени като от древен релеф, но заредени с метален футуризъм. Героите му не илюстрират класически сюжет, а изживяват мита отново, извеждайки го в измерението на вечното. Времето губи своята линейна посока. То се пречупва през невидима призма, в която миналото и неизживяното, споменът и очакването се оказват сляти в един и същ миг. Не последователност, а перфектно съвпадение — онова състояние, в което множеството намира своята върховна пресечна точка. Това е Алефът на Борхес, превърнат в реалност от линията на художника: невъзможната сфера, в която всички времена и пространства съществуват наведнъж. Съзнанието се превръща в обърнато огледало — неподвижно и бездънно, способно да събере и отрази разпръснатия безкрай в една-единствена вселена.

Защото в „Метафизика на светлината“ зад всяко проявление се крие нов силует; зад всяка форма – непознато въплъщение; а в най-дълбокото ядро на мрака – светлината, която ни преобразява", пише Надежда Цветкова.

Юлиан Йорданов (р.1965, Ловеч) е съвременен художник, работещ в областта на графиката, екслибриса и живописта. Завършва НУИИ „Илия Петров“ в София през 1986 г., а през 1995 г. се дипломира с магистърска степен със специалност „Графика“ в Национална художествена академия в класа на проф. Петър Чуклев.

Авторът има над 50 самостоятелни изложби в България, Германия, Белгия, Турция, Китай и Беларус, както и над 55 участия в престижни международни биеналета и триеналета на графиката в Европа и Азия. Международното му признание включва над 40 престижни отличия. Наред с наградата на Президента на Асоциацията на американските графични художници (1995 г.), той печели Специалната награда от 4-тото Международно изложение на миниатюрата в Лондон (2000 г.) и Първа награда от Първия международен конкурс за екслибрис в Анкара (2003 г.). Творецът е удостоен и с Първа награда от 32-рото изложение на Световната екслибрис федерация (FISAE) в Пекин (2008 г.), Специалното отличие от Музея за графично изкуство в Истанбул на следващия конгрес (2010 г.), както и с почетни дипломи от специализирани форуми в Полша, Гърция, Белгия, Турция и Испания.

Юлиан Йорданов е артистичен директор на Международен Екслибрис Конкурс Варна. Негови произведения са придобити за постоянните фондове на държавни и регионални художествени музеи и галерии, национални сбирки и специализирани колекции за графично изкуство в Европа, Азия и Северна Америка.

Изложбата ще продължи три седмици – до 21 септември.